第247章 龙一,老师?
按照节目流程,歌手表演结束,应该由程峰的搭档吴芊芊上台,对李昶做一个简短的采访,可还没等吴芊芊从后台跑出来,李骅的声音直接就插了进来,“李昶,对你今天的表演,你自己能给多少分?”
也许对于观众和嘉宾的反应有足够的心理准备,李昶的表情跟他刚上台时候没有太多的不同,依然是淡淡的,“65到70分吧,及格是够了,但还不够好……”
没等李骅再说话,李昶补充了一句,“今天的演唱,我自问可以打到80分,至少我自己,还算基本满意;缺陷在作品本身,雕琢的还不够!”
“作品的问题我们一会儿再说,先说说你的演唱。当年你参加《自在我秀》(一档选秀节目)的时候,我当过你的评委。当时你给我的印象,是技巧有余,在那一年参加《自在我秀》的歌手当中,你的演唱技巧也是最好的,起码也是之一。”
“如果说缺点,就是当时我感觉,你先天条件和灵气稍显不足,特点不够突出。可是,从你刚才的演唱,以及半年前你那首《关于现在关于未来》当中,我发现,你似乎将你最大的优势给放弃了,转而去追求另一种风格,我们姑且不论这种风格的优劣,我想知道,是什么促使你做出这样的一种转变?”
“首先要感谢李老师,这么久过去了,居然还记得我……您刚才提到,我的演唱技巧还算不错,但那只是相对于当初那些跟我一样的选秀歌手。事实上,后来我进入锦鸿,很快就发现,曾经被我引以为傲的技巧,在真正优秀的实力歌手面前,其实什么都不是;更不要说我的先天条件本就不算突出……”
“我在锦鸿蹉跎了一年多,期间做过很多尝试,但都说不上成功,甚至连稳定的歌路,都没有找到。直到我遇到了一个人,和那首《关于现在关于未来》……这个经历,让我第一次明白了一个道理,唱歌,唱的是歌曲,而不是技巧。歌手其实只是一个中介,将我对歌曲的理解充分表达出来,传递给听众。所以技巧不是目的,只是形式,或者保障表达更加完美的手段和工具,歌曲的内涵,才是我要传递出来的信息……”
“所以我才决定,尝试着暂时忘掉那些纯粹的技巧。从歌曲本身出发,从自己最熟悉的生活和感悟中,寻找适合自己的东西,最终我选择了现在的这条路。”
“这条路?校园民谣?你遇上的是谁?”
也许是李昶表现的太过镇定,李骅刚才听歌时的一肚子问题,反而有些不知该从何说起了,正当他想着怎么才能把话题重新引入自己的节奏,白海英把话头接了过去。
李昶低头沉默了两秒钟,“是龙一老师。”
“龙一?老师?”
这个答案不仅让白海英哭笑不得,侯玉春同样是一脸的莫名——李昶录那首歌的时候,龙一好像根本还没出道吧?连燕大的录取通知书还没拿到……那时候就已经被人当“老师”了?
反倒是李骅的表情没什么变化,似乎早就知道是这样。
白海英挑了挑眉毛,略带调侃的说道,“你叫他老师?你知不知道,他现在可是把自己当学生的,还是个很不错的学生。你如果敢当面叫他一声老师,十有八/九会直接把他吓跑……”
关于龙一的“学霸人设”,经过前一阵的“炸鱼事件”,知道的人不少。所以白海英一提起这个,观众席上也传来一阵轻笑声,可李昶一点没觉得这有什么好笑,表情反而更加严肃了一点,“学无先后,达者为师。在我心目当中,他就是在我最困惑迷茫的时候,给我指明了方向的老师。当时录制《关于现在关于未来》的前后,他分别给我说了几段话,让我印象非常的深刻。事实上,这半年来,我所有的思考和尝试,几乎都是以这几句话作为出发点的。”
“录音刚开始的时候,我有些紧张,连续几次试唱都失败了。为了让我能够更好更快的进入状态,龙老师告诉我,这首歌需要的不是技巧,而是感悟,要用一种普通人、而非歌手的心态,去理解和体会歌曲当中的种种;而录音结束后,他却又建议我,忘掉校园民谣这四个字,因为一旦拘泥于这样一个具体的概念,会影响我未来对其他作品的体悟……”
“……他告诉我,歌手演绎的,其实并非歌曲本身,那只是一种载体,更值得关注和体会的,是歌曲背后所承载的情感和信念。所以,同样的,所谓演唱技巧,以及其他技术层面的东西,只不过是为了更好的表达,而采取的手段,并非放之四海而皆准。”
“歌手要学会和歌曲的创作者进行换位思维,将自己代入到创作者的心境之下,去理解和揣摩创作的初衷。当然,完全契合的理解是很困难的,甚至是做不到的。但一定要形成自己的理解,并把它完整准确的传递出来……没有所谓的‘完美表达方式’,和作品最契合的方法,就是最好的方法。比如,对于《现在未来》这样的作品,朴实和纯粹,就是最恰当的手段……”
事实上,龙一当初给李昶讲的,远比他现在讲的要多很多。
但在这个舞台上,时间有限,李昶怎么也不可能展开去讲。虽然他确实很想这么做。他也知道,自己这位“老师”,公众形象实在不咋地,他希望透过这个机会,去给龙一的脸上贴点金。
必须承认,他的想法变成了现实,他这番听起来就“不明觉厉”的话,得到了比他刚才表演结束更加热烈的掌声。
就连三位嘉宾评委,这次也情不自禁的鼓起了掌。作为专业人士,他们从这番话当中能够体会和感受到的东西更多,甚至龙一不同作品之间,演绎风格为何差异会如此之大,其实在这两句话当中也能一窥端倪。
如果不谈创作,单单是龙一的演唱水平,在圈子里就一直是个谜一般的概念。
就如同他笔下风格各异、甚至反差极大的音乐作品一样,龙一在演唱时候表达方式的选择,和演唱技巧的运用,也一直让大家摸不着头脑。很多人想从他的作品、他的演唱中间,找出一些共性的东西,可毫无例外全部失败了——唯一的结论,所谓的“龙一Style”,根本就是完全没有固定路数的“FreeStyle”。
很多时候,他的演唱水准可以媲美天王,无论高音低音,气息控制发音技巧音色表现力都无可挑剔;但是在演唱民谣和《旅行》之类的轻摇滚的时候,站在纯技术层面分析,却又乏善可陈,甚至完全找不到技巧的痕迹;当然还有一种情况,比如唱着《煎饼果子》和《大王叫我来巡山》时候的龙一,那完全就是“乱来”,很多人玩卡拉OK,都比他唱的认真;甚至在唱《穷开心》的时候,大家的第一感觉居然是……“痞”。
如果一定要找出一些共同点,那就是他的歌听起来味道很特别,而且听的次数越多,这种感觉就越强烈,似乎这首歌就该这么唱才对……
在掌声还未完全平息,侯玉春那一口浓重的川普就透过掌声的余音传了出来,“龙一说的确实有道理。那么,我想问你,你觉得你做到了吗?”酷;匠/网}y唯一正$版$O,Y其他√#都J是(盗(版he0
“没有!我还差的远……”
作为西川音乐学院的学生,对于母校的老师,李昶不仅语气更多了几分敬意,回答问题之前还轻轻鞠了一躬,“在春节期间,我看到龙一老师发出的一个微言之后,我才意识到,他当初向我解说的,其实并非一种具体的技巧运用方式,而是一种新的境界。”
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也许对于观众和嘉宾的反应有足够的心理准备,李昶的表情跟他刚上台时候没有太多的不同,依然是淡淡的,“65到70分吧,及格是够了,但还不够好……”
没等李骅再说话,李昶补充了一句,“今天的演唱,我自问可以打到80分,至少我自己,还算基本满意;缺陷在作品本身,雕琢的还不够!”
“作品的问题我们一会儿再说,先说说你的演唱。当年你参加《自在我秀》(一档选秀节目)的时候,我当过你的评委。当时你给我的印象,是技巧有余,在那一年参加《自在我秀》的歌手当中,你的演唱技巧也是最好的,起码也是之一。”
“如果说缺点,就是当时我感觉,你先天条件和灵气稍显不足,特点不够突出。可是,从你刚才的演唱,以及半年前你那首《关于现在关于未来》当中,我发现,你似乎将你最大的优势给放弃了,转而去追求另一种风格,我们姑且不论这种风格的优劣,我想知道,是什么促使你做出这样的一种转变?”
“首先要感谢李老师,这么久过去了,居然还记得我……您刚才提到,我的演唱技巧还算不错,但那只是相对于当初那些跟我一样的选秀歌手。事实上,后来我进入锦鸿,很快就发现,曾经被我引以为傲的技巧,在真正优秀的实力歌手面前,其实什么都不是;更不要说我的先天条件本就不算突出……”
“我在锦鸿蹉跎了一年多,期间做过很多尝试,但都说不上成功,甚至连稳定的歌路,都没有找到。直到我遇到了一个人,和那首《关于现在关于未来》……这个经历,让我第一次明白了一个道理,唱歌,唱的是歌曲,而不是技巧。歌手其实只是一个中介,将我对歌曲的理解充分表达出来,传递给听众。所以技巧不是目的,只是形式,或者保障表达更加完美的手段和工具,歌曲的内涵,才是我要传递出来的信息……”
“所以我才决定,尝试着暂时忘掉那些纯粹的技巧。从歌曲本身出发,从自己最熟悉的生活和感悟中,寻找适合自己的东西,最终我选择了现在的这条路。”
“这条路?校园民谣?你遇上的是谁?”
也许是李昶表现的太过镇定,李骅刚才听歌时的一肚子问题,反而有些不知该从何说起了,正当他想着怎么才能把话题重新引入自己的节奏,白海英把话头接了过去。
李昶低头沉默了两秒钟,“是龙一老师。”
“龙一?老师?”
这个答案不仅让白海英哭笑不得,侯玉春同样是一脸的莫名——李昶录那首歌的时候,龙一好像根本还没出道吧?连燕大的录取通知书还没拿到……那时候就已经被人当“老师”了?
反倒是李骅的表情没什么变化,似乎早就知道是这样。
白海英挑了挑眉毛,略带调侃的说道,“你叫他老师?你知不知道,他现在可是把自己当学生的,还是个很不错的学生。你如果敢当面叫他一声老师,十有八/九会直接把他吓跑……”
关于龙一的“学霸人设”,经过前一阵的“炸鱼事件”,知道的人不少。所以白海英一提起这个,观众席上也传来一阵轻笑声,可李昶一点没觉得这有什么好笑,表情反而更加严肃了一点,“学无先后,达者为师。在我心目当中,他就是在我最困惑迷茫的时候,给我指明了方向的老师。当时录制《关于现在关于未来》的前后,他分别给我说了几段话,让我印象非常的深刻。事实上,这半年来,我所有的思考和尝试,几乎都是以这几句话作为出发点的。”
“录音刚开始的时候,我有些紧张,连续几次试唱都失败了。为了让我能够更好更快的进入状态,龙老师告诉我,这首歌需要的不是技巧,而是感悟,要用一种普通人、而非歌手的心态,去理解和体会歌曲当中的种种;而录音结束后,他却又建议我,忘掉校园民谣这四个字,因为一旦拘泥于这样一个具体的概念,会影响我未来对其他作品的体悟……”
“……他告诉我,歌手演绎的,其实并非歌曲本身,那只是一种载体,更值得关注和体会的,是歌曲背后所承载的情感和信念。所以,同样的,所谓演唱技巧,以及其他技术层面的东西,只不过是为了更好的表达,而采取的手段,并非放之四海而皆准。”
“歌手要学会和歌曲的创作者进行换位思维,将自己代入到创作者的心境之下,去理解和揣摩创作的初衷。当然,完全契合的理解是很困难的,甚至是做不到的。但一定要形成自己的理解,并把它完整准确的传递出来……没有所谓的‘完美表达方式’,和作品最契合的方法,就是最好的方法。比如,对于《现在未来》这样的作品,朴实和纯粹,就是最恰当的手段……”
事实上,龙一当初给李昶讲的,远比他现在讲的要多很多。
但在这个舞台上,时间有限,李昶怎么也不可能展开去讲。虽然他确实很想这么做。他也知道,自己这位“老师”,公众形象实在不咋地,他希望透过这个机会,去给龙一的脸上贴点金。
必须承认,他的想法变成了现实,他这番听起来就“不明觉厉”的话,得到了比他刚才表演结束更加热烈的掌声。
就连三位嘉宾评委,这次也情不自禁的鼓起了掌。作为专业人士,他们从这番话当中能够体会和感受到的东西更多,甚至龙一不同作品之间,演绎风格为何差异会如此之大,其实在这两句话当中也能一窥端倪。
如果不谈创作,单单是龙一的演唱水平,在圈子里就一直是个谜一般的概念。
就如同他笔下风格各异、甚至反差极大的音乐作品一样,龙一在演唱时候表达方式的选择,和演唱技巧的运用,也一直让大家摸不着头脑。很多人想从他的作品、他的演唱中间,找出一些共性的东西,可毫无例外全部失败了——唯一的结论,所谓的“龙一Style”,根本就是完全没有固定路数的“FreeStyle”。
很多时候,他的演唱水准可以媲美天王,无论高音低音,气息控制发音技巧音色表现力都无可挑剔;但是在演唱民谣和《旅行》之类的轻摇滚的时候,站在纯技术层面分析,却又乏善可陈,甚至完全找不到技巧的痕迹;当然还有一种情况,比如唱着《煎饼果子》和《大王叫我来巡山》时候的龙一,那完全就是“乱来”,很多人玩卡拉OK,都比他唱的认真;甚至在唱《穷开心》的时候,大家的第一感觉居然是……“痞”。
如果一定要找出一些共同点,那就是他的歌听起来味道很特别,而且听的次数越多,这种感觉就越强烈,似乎这首歌就该这么唱才对……
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作为西川音乐学院的学生,对于母校的老师,李昶不仅语气更多了几分敬意,回答问题之前还轻轻鞠了一躬,“在春节期间,我看到龙一老师发出的一个微言之后,我才意识到,他当初向我解说的,其实并非一种具体的技巧运用方式,而是一种新的境界。”
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