第119章 本色演出
《潜龙勿用》专辑一共十首歌,这个系列剧就是用这十首歌曲串联起来,讲述一个完整的励志故事——一位刚刚走出校门的年轻校园歌手,带着对校园生活的怀恋,和对未来生活的无限憧憬走进了社会。但现实对他并不友好,他的演出受到了冷遇,他本人也遭遇了许多的不公、挫折和谩骂,年轻人苦苦挣扎而不得,万念俱灰之下,只能带着无限的失落和茫然,离开了自己走向社会的第一站。
他背起吉他四处旅行,希望能找回迷失的自我和信念。旅行中他遇到了很多的人和事,令他见识到了真实的社会与理想之间的差异,最终重新振作起来面对未来的挑战……
故事本身很老套也很简单,如果真用这个剧本去拍个完整的电影或者电视剧,恐怕想拍出点新意都很难。但是如果整个情节都是用歌曲来推动,那就是一部相当别致的音乐剧了;而且,把每一集单独拆出来,又都是一个要素齐全的MV。
剧本所描述的整个情节,甚至绝大部分细节,龙一都能感同身受。在和章慧聪认真的聊了一次之后,龙一才知道,这个剧本确实就是他按照龙一这段时间的遭遇写出来,只是根据需要,将剧情的先后此项稍稍颠倒了一下,怪不得看起来这么眼熟。
看完剧本,龙一也不得不承认,这个章编剧确实相当有才。脑洞够大,但匹配了歌曲之后的情节又合情合理,确实挺有创意。而且他也终于知道,为什么郑婉瑜宁可多花时间多花钱,也一定要用这个方案了——既然版权是微讯的,郑婉瑜自然希望拍的越精良越好,那么在MV里玩玩新概念,也就不奇怪了。
现在的问题就是,自己搞不搞的定。
赵菲儿转达了老妈的指示:“搞得定要搞,搞不定那就慢慢搞,啥时候搞定,啥时候算完!”
单纯从时间上看,应该是来得及的。
九月份现在还剩二十多天,加上国庆假期(这个时空国庆还是十一过),就是完整的一个月时间。如果真是有经验的剧组和演职人员,一个月时间,差不多够拍十几集标准时长的时装连续剧了,而且拍摄效果还不会很粗糙。如果碰上手快的导演,恐怕连剪辑带后期都能做完。
剧组这边也没问题,都是拍网络剧出身的,这帮玩惯小成本片子的家伙,拍摄节奏甚至比电视剧还快。
甚至连琪琳姐妹,问题也不是那么大。一方面她们的戏份不多,而且两个小妮子在学校也有过演舞台剧的经历,面对观众和镜头的感觉,比龙一好的多。
所有矛盾的焦点,就是龙一了。
按照整个剧情的发展,剧本把十首歌曲分成了三组,第一组是代表校园时光的“闪亮日子”,包括《闪亮的日子》、《那些花儿》和《光阴的故事》;第二组代表初入社会的“沉默是金”,包括《我的未来不是梦》、《我是一只小小鸟》《沉默是金》、《海阔天空》(Beyond版本);第三组是代表迷惘过后的“海阔天空”,也是三首歌《旅行》、《曾经的你》、《海阔天空》(信乐团版本)。
按照导演组的拍摄计划,由于第三组需要离开深海出外景,所以放在最前面拍摄,剩下两组的主要镜头都可以集中在深海完成。甚至剧组已经考虑到,如果龙一的表演水平渣的过分,在深海的这一个月拍摄无法结束,第一组三首歌直接跟龙一回燕京去拍。
……
最先拍的是《旅行》。
这首歌的歌词比较写意,剧本主要走的还是意识流的路子,穿插少量的叙事情节,难度最低,被拿出来让龙一调整状态。
所谓“难度最低”,是导演和剧组的认知,对龙一来说,这破天荒的第一次面对镜头,由不得他不紧张。
一直以来,龙一都觉得摄影是件很有趣的事情。尤其是他现在经常玩街拍,被他装进取景框里的芸芸众生,不同的表情不同的动作,从来都是他喜欢研究的对象。可是有一天,自己被别人装进取景框,而且他还需要通过表情和形体动作表达出一定的情节和情绪,龙一才发现,这感觉似乎不太妙……
紧张的后果就是,开机第一天,龙一带着一双黑眼圈来到了片场。
唯一让龙一稍感安慰的,整个剧组,只有他是不能换的,包括导演在内的所有人,都需要迁就他的感觉和表现。MV毕竟和影视剧不同,在影视剧里,导演才是唯一有资格发飙的片场暴君,演员被导演骂到狗血淋头从来就不是稀罕事。可在这里,导演只能一次又一次耐心的提点龙一的神态表情和各种注意事项。如果龙一真不在状态,或者耍脾气撂挑子,别人就只能干瞪眼。
当然,龙一的性格决定了,一旦出了问题,他肯定先找自己的问题,而不是归咎于别人。
所以,第一天的拍摄中,虽然龙一从头到尾被NG了一整天,但从导演到摄像,整个摄制组的情绪和状态都保持的还不错。大家能够明显感觉到龙一的努力,以及肉眼可见的进步。到收工之前,龙一已经能比较好的控制自己在镜头前的状态,出问题往往只是因为找不准机位和镜头。
在制作分镜剧本的时候,大家显然考虑到了龙一表演水平的缺陷,所以大部分镜头都很短暂,不要说那种动辄几分钟的长镜头了,超过十秒钟的都不多。
而且,由于所有的情节都是用音乐和歌曲来串联的,几乎就没有台词,更不需要同期录音。这使得演员表演的时候,站在镜头外的导演,随时都可以大声吆喝着提醒演员干啥啥,或者及时提点注意事项,确实已经把表演难度降到了最低限度。龙一只需要牢牢记住每台摄像机的位置和镜头指向,剩下的工作就是按剧本要求,机械的做动作和表情就行。
来深海之前,龙一花了点时间,恶补了一番《演员的自我修养》之类的东东。好吧,这种书对他太过艰深,难度超过相对论,龙一完全是有看没有懂……
拍摄之初,龙一还尝试着“理论联系实际”,希望通过冥想,来让自己的情绪和剧情需要同步。
据书上说,这样会拍的很自然,效果也最好。
但很快他就发现,理论终究只是理论,作为一只镜头菜鸟,这么整难度着实有点高不可攀。那种并非自然产生的情绪,很不稳定,不是笑场就是出戏。
看来,之所以有“演技”这个词,说明这确实是个技术活儿,没有经过长期的系统培训,真不是那么容易做到的。好在龙一虽然演技不在线,不过他的记性够好,做了几次失败的尝试之后,他索性让导演告诉他每个镜头需要作出什么表情,他就带着这个表情进镜头就好,然后多拍几条,总能筛出几个能用的镜头……
《旅行》的MV里面,给龙一配戏的是关琪。
她的角色是龙一在旅途中偶遇的一位旅伴,两人萍水相逢一见钟情,携手走天涯。她在男主角最失落的时候,用爱抚慰他的心灵,唤起他重新面对生活的勇气,但当男主角重新振作、两人承诺共同面对未来之时,一架飞机带走了她,离去之前,她给男主角发了条“等我回来”的微讯……
相比起龙一刚开始面对镜头时的不知所措,平时看起来娇娇怯怯的关琪,反倒更像天生吃这碗饭的。除了最初因为找不准镜头、跑到了镜头死角被NG了几次,之后的拍摄出状况,从来不会是她的原因。永》%久免费~}看y\小{说|0
当然,这也和剧本里给她的定位有关。如果说龙一在整个系列剧里,都是本色演出,那关琪更是本色中的本色,几乎所有的镜头,好像都曾经在她的梦中出现——陪着她的龙龙哥浪迹天涯四海为家,这几乎就是关琪全部的梦想所在。所以她入戏极快,所有的表演都极其自然毫不做作。
某种程度上说,龙一之所以进入状态慢,和关琪的演技碾压也有关系。她快速入戏的能力和无比清新自然的表演,总能把倒霉的龙一衬托的黯淡无光。但关琪也不是专业人士,根本不知道该怎么收着演,龙一只能不断NG来寻找状态。
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他背起吉他四处旅行,希望能找回迷失的自我和信念。旅行中他遇到了很多的人和事,令他见识到了真实的社会与理想之间的差异,最终重新振作起来面对未来的挑战……
故事本身很老套也很简单,如果真用这个剧本去拍个完整的电影或者电视剧,恐怕想拍出点新意都很难。但是如果整个情节都是用歌曲来推动,那就是一部相当别致的音乐剧了;而且,把每一集单独拆出来,又都是一个要素齐全的MV。
剧本所描述的整个情节,甚至绝大部分细节,龙一都能感同身受。在和章慧聪认真的聊了一次之后,龙一才知道,这个剧本确实就是他按照龙一这段时间的遭遇写出来,只是根据需要,将剧情的先后此项稍稍颠倒了一下,怪不得看起来这么眼熟。
看完剧本,龙一也不得不承认,这个章编剧确实相当有才。脑洞够大,但匹配了歌曲之后的情节又合情合理,确实挺有创意。而且他也终于知道,为什么郑婉瑜宁可多花时间多花钱,也一定要用这个方案了——既然版权是微讯的,郑婉瑜自然希望拍的越精良越好,那么在MV里玩玩新概念,也就不奇怪了。
现在的问题就是,自己搞不搞的定。
赵菲儿转达了老妈的指示:“搞得定要搞,搞不定那就慢慢搞,啥时候搞定,啥时候算完!”
单纯从时间上看,应该是来得及的。
九月份现在还剩二十多天,加上国庆假期(这个时空国庆还是十一过),就是完整的一个月时间。如果真是有经验的剧组和演职人员,一个月时间,差不多够拍十几集标准时长的时装连续剧了,而且拍摄效果还不会很粗糙。如果碰上手快的导演,恐怕连剪辑带后期都能做完。
剧组这边也没问题,都是拍网络剧出身的,这帮玩惯小成本片子的家伙,拍摄节奏甚至比电视剧还快。
甚至连琪琳姐妹,问题也不是那么大。一方面她们的戏份不多,而且两个小妮子在学校也有过演舞台剧的经历,面对观众和镜头的感觉,比龙一好的多。
所有矛盾的焦点,就是龙一了。
按照整个剧情的发展,剧本把十首歌曲分成了三组,第一组是代表校园时光的“闪亮日子”,包括《闪亮的日子》、《那些花儿》和《光阴的故事》;第二组代表初入社会的“沉默是金”,包括《我的未来不是梦》、《我是一只小小鸟》《沉默是金》、《海阔天空》(Beyond版本);第三组是代表迷惘过后的“海阔天空”,也是三首歌《旅行》、《曾经的你》、《海阔天空》(信乐团版本)。
按照导演组的拍摄计划,由于第三组需要离开深海出外景,所以放在最前面拍摄,剩下两组的主要镜头都可以集中在深海完成。甚至剧组已经考虑到,如果龙一的表演水平渣的过分,在深海的这一个月拍摄无法结束,第一组三首歌直接跟龙一回燕京去拍。
……
最先拍的是《旅行》。
这首歌的歌词比较写意,剧本主要走的还是意识流的路子,穿插少量的叙事情节,难度最低,被拿出来让龙一调整状态。
所谓“难度最低”,是导演和剧组的认知,对龙一来说,这破天荒的第一次面对镜头,由不得他不紧张。
一直以来,龙一都觉得摄影是件很有趣的事情。尤其是他现在经常玩街拍,被他装进取景框里的芸芸众生,不同的表情不同的动作,从来都是他喜欢研究的对象。可是有一天,自己被别人装进取景框,而且他还需要通过表情和形体动作表达出一定的情节和情绪,龙一才发现,这感觉似乎不太妙……
紧张的后果就是,开机第一天,龙一带着一双黑眼圈来到了片场。
唯一让龙一稍感安慰的,整个剧组,只有他是不能换的,包括导演在内的所有人,都需要迁就他的感觉和表现。MV毕竟和影视剧不同,在影视剧里,导演才是唯一有资格发飙的片场暴君,演员被导演骂到狗血淋头从来就不是稀罕事。可在这里,导演只能一次又一次耐心的提点龙一的神态表情和各种注意事项。如果龙一真不在状态,或者耍脾气撂挑子,别人就只能干瞪眼。
当然,龙一的性格决定了,一旦出了问题,他肯定先找自己的问题,而不是归咎于别人。
所以,第一天的拍摄中,虽然龙一从头到尾被NG了一整天,但从导演到摄像,整个摄制组的情绪和状态都保持的还不错。大家能够明显感觉到龙一的努力,以及肉眼可见的进步。到收工之前,龙一已经能比较好的控制自己在镜头前的状态,出问题往往只是因为找不准机位和镜头。
在制作分镜剧本的时候,大家显然考虑到了龙一表演水平的缺陷,所以大部分镜头都很短暂,不要说那种动辄几分钟的长镜头了,超过十秒钟的都不多。
而且,由于所有的情节都是用音乐和歌曲来串联的,几乎就没有台词,更不需要同期录音。这使得演员表演的时候,站在镜头外的导演,随时都可以大声吆喝着提醒演员干啥啥,或者及时提点注意事项,确实已经把表演难度降到了最低限度。龙一只需要牢牢记住每台摄像机的位置和镜头指向,剩下的工作就是按剧本要求,机械的做动作和表情就行。
来深海之前,龙一花了点时间,恶补了一番《演员的自我修养》之类的东东。好吧,这种书对他太过艰深,难度超过相对论,龙一完全是有看没有懂……
拍摄之初,龙一还尝试着“理论联系实际”,希望通过冥想,来让自己的情绪和剧情需要同步。
据书上说,这样会拍的很自然,效果也最好。
但很快他就发现,理论终究只是理论,作为一只镜头菜鸟,这么整难度着实有点高不可攀。那种并非自然产生的情绪,很不稳定,不是笑场就是出戏。
看来,之所以有“演技”这个词,说明这确实是个技术活儿,没有经过长期的系统培训,真不是那么容易做到的。好在龙一虽然演技不在线,不过他的记性够好,做了几次失败的尝试之后,他索性让导演告诉他每个镜头需要作出什么表情,他就带着这个表情进镜头就好,然后多拍几条,总能筛出几个能用的镜头……
《旅行》的MV里面,给龙一配戏的是关琪。
她的角色是龙一在旅途中偶遇的一位旅伴,两人萍水相逢一见钟情,携手走天涯。她在男主角最失落的时候,用爱抚慰他的心灵,唤起他重新面对生活的勇气,但当男主角重新振作、两人承诺共同面对未来之时,一架飞机带走了她,离去之前,她给男主角发了条“等我回来”的微讯……
相比起龙一刚开始面对镜头时的不知所措,平时看起来娇娇怯怯的关琪,反倒更像天生吃这碗饭的。除了最初因为找不准镜头、跑到了镜头死角被NG了几次,之后的拍摄出状况,从来不会是她的原因。永》%久免费~}看y\小{说|0
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某种程度上说,龙一之所以进入状态慢,和关琪的演技碾压也有关系。她快速入戏的能力和无比清新自然的表演,总能把倒霉的龙一衬托的黯淡无光。但关琪也不是专业人士,根本不知道该怎么收着演,龙一只能不断NG来寻找状态。
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